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展现中外芭蕾精髓祝福祖国70华诞——第四届中国

来源:未知 发布时间:2019-10-09 01:50 浏览次数:

  中国国际芭蕾演出季是经中华人民共和国文化和旅游部批准,由中央芭蕾舞团主办,北京中芭演出有限公司和天桥剧场承办,西城区文化和旅游局支持的国际芭蕾盛会,从

  (一)第四届演出季总览:20台大戏33场演出多出名家之手;演出品质高超、类型丰富多彩,惠及普通百姓

  2019年10月2日,第四届中国国际芭蕾演出季将于天桥剧场盛大启幕,并将持续至2020年1月。全程三个月以上,是历届演出季中持续时间最长、场次最多的一届。

  为期三个多月的时间里,演出季将有20台大戏,33场演出与观众见面。其中,引进国外剧目部分异彩纷呈、分量十足。德国斯图加特芭蕾舞团带来镇团之宝——约翰·克兰科版《奥涅金》;来自俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的鲍里斯·艾夫曼大师携其极具舞台张力的名作:《柴可夫斯基》《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》,国庆期间三台大戏连演6场,带来持续一周的震撼;在最后,世界芭蕾舞艺术家斯维特兰娜·扎哈洛娃也将携其新作《MODANSE》为本届演出季画上的句号。

  今年的中国国际芭蕾演出季恰逢中央芭蕾舞团建团60周年。中央芭蕾舞团将在本届演出季中演出众多经典版本的剧目:约翰·诺伊梅尔版的《小美人鱼》;娜塔莉娅·玛卡洛娃版的《舞姬》《天鹅湖》;本·史蒂文森版的《灰姑娘》等等经典作品以及《红色娘子军》《敦煌》《鹤魂》等等民族原创作品将逐一亮相。

  此外,让普通观众有机会参与国际名团演出的演员选拔活动;让市民近距离感受芭蕾魅力、学习芭蕾知识的专场演出;让专业人士和舞蹈爱好者亲身参与的大师课程;让舞台摄影艺术爱好者一展才华的演出季摄影大赛……丰富多彩的活动,亦将悉数在演出季中与观众见面。本届演出季预计参与群众将逾6万人次。

  2019是中华人民共和国成立70周年的伟大历史时刻,在这一时刻举办中国国际芭蕾演出季,是中央芭蕾舞团——在党和国家培养下发展出来的国际一流芭蕾舞团,及天桥剧场——新中国成立后建立的第一座有舞蹈特色的综合性剧场,对祖国70华诞最好的祝福方式。

  70年来,在党和国家的关怀下,我国文艺事业发生了翻天覆地的变化。近年来,由中央芭蕾舞团主办,北京中芭演出有限公司和天桥剧场承办的中国国际芭蕾演出季,不断引进各国优秀芭蕾艺术作品,增强国际交流互鉴,为我国的芭蕾舞艺术的蓬勃发展发挥了积极作用。中国国际芭蕾演出季这一国际芭蕾盛会,已成为中外芭蕾艺术家交流互鉴的重要平台,亦是许多观众翘首以盼的盛会。第四届演出季亦延续了往届的传统——上演的国际芭蕾舞剧无一不是精品剧目。

  今年10月,翘首期盼的第四届中国国际芭蕾演出季如约而至!在建国70周年的重大历史时刻,在国庆节期间于天桥剧场——这座承载着新中国文艺事业希望的,建国后兴建的第一家有舞蹈专业特色的综合性剧场举办第四届中国国际芭蕾演出季可谓意义重大。

  与往届开幕式“各国名家芭蕾舞经典片段集锦演出”的形式不同,本届演出季开幕式将在国庆假期内进行为期一周的以“艾夫曼在中国”为主题的系列文化活动。包括艾夫曼芭蕾舞团的《柴可夫斯基》《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》三台剧目共计6场演出,以及同期进行的“艾夫曼舞蹈营”活动,将排满国庆小长假,带来一周的视听震撼。

  著名芭蕾编舞大师鲍里斯·艾夫曼,将用他的作品带来直击心灵深处的震颤。他创作的心理戏剧独具一格且富有革新精神。他推陈出新的舞蹈编排,更注重反映现代。鲍里斯·艾夫曼认为,“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间,寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。舞蹈对我来说不止是对身体的拓展,更是一种精神上的探索”。因此,由他创作的芭蕾舞剧总是别有深意。此次“艾夫曼在中国”中的“艾夫曼舞蹈营”活动,安排了针对专业舞者和业余爱好者的大师课程,深入台前幕后的参观活动,与大师对话等独特安排更可以让观众零距离感受芭蕾艺术的魅力。

  贯穿一周的演出剧目格外引人注目。开场大戏,芭蕾舞剧《柴可夫斯基》就极为精彩。作品《柴可夫斯基》首演于1993年,该作品在世界各地的巡演中获得巨大成功。通过这部作品的编创,艾夫曼不仅将柴可夫斯基的不朽音乐搬上舞台,更展现了真实的柴可夫斯基本人。这部作品从作曲家临终前产生的幻觉展开,他的一生在眼前一一闪过,像是精神错乱且濒临死亡的体验。在艾夫曼的编排中,舞剧将人物形象分割成一系列图像,使表演的结构和人物的结构变得复杂。通过展示作曲家的几部伟大作品,影射了作曲家本人复杂且悲剧的一生。

  紧随其后的《安娜·卡列尼娜》是一部充满情感张力的作品,艾夫曼极其准确地把握人物心理的表达。他抛开了列夫•托尔斯泰小说中所有的故事副线,将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。值得一提的是,艾夫曼认为,他的芭蕾剧不是在讲述过去,而是在述说现在:剧中的情感超越时空并与现实相呼应,即使是现代的观众也能够被其唤起共鸣。在这部舞剧中,舞者高超的舞技与艾夫曼惊为天人的编舞向我们淋漓尽致地展现了托尔斯泰小说的精神所在。

  本次艾夫曼芭蕾舞团演出的最后一部,是惊艳了第三届中国国际芭蕾演出季的名作《卡拉马佐夫兄弟》。这部芭蕾舞作品是对陀思妥耶夫斯基的小说《卡拉马佐夫兄弟》的一种新的诠释。艾夫曼通过对这部文学作品的反思,创造了一个感情丰富的、充满哲理的芭蕾作品。在这部作品中,大师艾夫曼用他的舞剧,对人类的幸福进行了探索。正如他所说:“虽然在认真思考人类恶性和罪恶的力量的过程中,我们不能获得绝对真理,但通过这个过程,我们却能在这个不完美的、变化万千的世界中一步步更好的理解自身。”

  第四届中国国际芭蕾演出季中,德国最具代表性的芭蕾舞团之一——德国斯图加特芭蕾舞团将于11月1—3日在天桥剧场演出该团扛鼎之作——约翰·克兰科版《奥涅金》。

  约翰·克兰科版《奥涅金》在20世纪下半叶的芭蕾舞剧中占据特殊的地位,是约翰·克兰科奠定了自己20世纪伟大编舞家地位的作品,亦是德国斯图加特芭蕾舞团的镇团之宝。

  该剧根据亚历山大·普希金的长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》改编,讲述了傲慢而悲观厌世的贵族奥涅金的故事——他拒绝了纯真无邪的乡村女孩塔季扬娜的爱,却在多年后的一次重逢中意识到放弃塔季扬娜意味着失去唯一真正爱他并永远值得他爱的人。此时的塔季扬娜已经变得成熟,并且嫁给了格雷明公爵。因此当奥涅金找到她坦诚自己的爱时,她必须与自己内心的感情做激烈的斗争。在这纠结的过程中产生了古典芭蕾舞剧中最令人心碎的一幕,即仍爱着奥涅金的塔季扬娜无情地拒绝了自己的爱人。

  约翰·克兰科对双人舞艺术的娴熟运用在《奥涅金》中达到巅峰,剧中奥涅金和塔季扬娜相遇的三个主要场景都出现了双人舞,舞蹈中的每一个动作都经过精心的设计,细节于无形中起承转合,以至于当剧情发展到最后一幕,观众发现自己无可救药地沉浸在主人公的情绪动荡中。《奥涅金》无疑是戏剧芭蕾爱好者不可错过的一部舞剧。

  德国斯图加特芭蕾舞团是德国最具代表性的芭蕾舞团之一,亦是世界名团。值得一提的是,该团与中国有着深厚的情谊,与天桥剧场更是有着不解之缘。1980年,德国斯图加特芭蕾舞团首次访华演出就是在北京天桥剧场,演出的剧目正是这部《奥涅金》,以及该团另一部名作《罗密欧与朱丽叶》。1987年9月,德国斯图加特芭蕾舞团再次访华,带来另一部镇团之宝《驯悍记》,演出场地依旧是天桥剧场。如今,与首演时隔近40年,当德国斯图加特芭蕾舞团再次在天桥剧场的舞台上演出《奥涅金》时,不仅是美好的芭蕾艺术,也是一段动人的中德友谊的佳话将被续写。

  众所周知,中国与俄罗斯两国的友谊历史悠久,交往密切,感情深厚。今年不仅是新中国成立70周年,同样也是中俄建交70周年的伟大时刻。

  俄罗斯是一个注重艺术,在各艺术领域中均大师云集的国家。而在芭蕾舞艺术中,俄罗斯芭蕾无论是作品还是艺术家均是世界最高峰。中国芭蕾一直以来受俄罗斯学派影响颇深。俄罗斯芭蕾以其大量经典名作,浓郁的感情,优秀的演员,深受中国观众的喜爱。

  第四届中国国际芭蕾演出季充分展现了俄罗斯艺术的魅力,除了开幕式是俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的三台大戏外,德国斯图加特芭蕾舞团演出的《奥涅金》则是根据著名诗人普希金同名文学作品改编的,全剧以俄罗斯著名音乐家柴可夫斯基的音乐贯穿始终。

  本次演出季闭幕式演出同样是含金量超高的俄罗斯芭蕾剧目。由最芭蕾艺术家斯维特兰娜·扎哈洛娃携莫斯科大剧院的艺术家们再度来华,献上新作《MODANSE》。

  《MODANSE》一剧是音乐、舞蹈和服装艺术的结合,它由两部独幕芭蕾舞剧组成:《宛如呼吸》和《加布里埃·香奈儿》。

  上半场的芭蕾舞剧《宛如呼吸》是意大利编舞家马乌洛·比贡泽蒂的作品。这部舞剧曾于2017年在意大利的斯卡拉剧院首演,当时的主要角色由斯维特兰娜·扎哈洛娃和罗伯托·波雷扮演。新版本被改编为独幕芭蕾舞剧。乔治·弗里德里希·亨德尔的钢琴组曲为舞剧定下音乐基调,舞剧的编排与时尚大胆的服装是对巴洛克美学的现代诠释。

  节目的下半场为《加布里埃·香奈儿》,这是此剧的亚洲首演。该剧由伊利亚·杰穆茨基作曲,尤里·波索霍夫担任编舞,阿列克谢·弗兰泽蒂担当剧本撰写及导演,他们共同合作,讲述了时尚女王可可·香奈儿传奇的个人生活与创作生涯。本次合作的成果是一件艺术品,是向这位伟大的天才及其深层人格的致敬。舞剧通过几个场景来讲述香奈儿成为著名时装设计师之路的历程:她在餐馆里作为卡巴莱歌手的首次亮相、她的第一次成功、与“俄罗斯芭蕾舞团”的相识、与谢尔盖·佳吉列夫的友谊、以及与鲍伊·卡佩尔的浪漫故事……

  扎哈洛娃拥有出众的身材和样貌、超绝动人的舞技和傲视他人的丰富表现能力,是当之无愧的世界芭蕾艺术家,而她与中国的情谊非常深厚,曾多次来华演出,尤其对天桥剧场颇有感情。该剧目是扎哈洛娃今年推出的作品,首演在莫斯科大剧院进行。以这样的经典剧目作为闭幕式演出,可预见,2020年1月闭幕的第四届中国国际芭蕾演出季将获得空前。

  第四届中国国际芭蕾演出季恰逢中芭建团60周年,中央芭蕾舞团将进行建团60周年系列庆典演出。在这部分演出中,中芭将以剧团保留剧目和新创剧目集中展演的形式陆续演出总计15台21场绚丽多彩的剧目,集中立体展示中芭的各方面成就:古典与现代交融,民族与世界融合,既继承经典艺术作品,又原创属于中国人自己的芭蕾作品。

  2019年是中央芭蕾舞剧团建团一甲子的大庆之年。自1959年12月成立以来,中央芭蕾舞团作为国家文化外交名片,在党和国家文艺方针指引下,在历届党和政府以及社会各界的关心支持中,在俄罗斯学派的坚实基础上,中芭不断汲取各不同流派不同风格之特长,引进诸多经典剧目,同时原创了一大批极具鲜明民族特色的精品佳作,成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。

  60年来,中芭培养了大量人才,拥有中外保留剧目200余部的积累。在各大国际专业的比赛中,中芭均不乏芭蕾表演、音乐、舞美等艺术家获奖及取得优异成绩。中央芭蕾舞团作为中国最的艺术团体之一,作为具有广泛影响力的国际一流名团,正以骄人的成绩走向辉煌。中芭60周年系列演出,正是向社会各界人士——专家学者、资深艺术家、普通观众——集中展现中芭各方面实力的最好方式。

  为庆祝中芭建团60周年,中央芭蕾舞团将在第四届中国国际芭蕾演出季中,在天桥剧场的舞台上集中展示十余部大戏,从西方古典名剧的学习、传承,到融入民族特点的芭蕾舞剧创作、传演,各种剧目都将集中展示。

  本次展演中中芭选取了19世纪到21世纪中不同时期的世界经典名作,进行集中演出,这些经典剧目有:《天鹅湖》《吉赛尔》《灰姑娘》《舞姬》《仙女》《小美人鱼》等。

  众所周知,芭蕾艺术起源于意大利发展于法国,作为19世纪上半叶法国浪漫主义芭蕾代表性名作的《仙女》《吉赛尔》,前者首演于1832年,突出大跳和脚尖功,后者首演于1841年,这部舞剧不仅需要高超的芭蕾技巧,其戏剧表现力和人物塑造也不容忽视,被称为考验女演员的试金石。

  如果说《仙女》《吉赛尔》是法国芭蕾的经典名作,那么创作于19世纪下半叶的《舞姬》《天鹅湖》就是俄罗斯芭蕾中的精品。《舞姬》是著名编舞大师彼季帕的名作,其中的古典双人舞、群舞均为经典。《天鹅湖》更是芭蕾舞最具代表性剧目之一,它是结合著名音乐家柴可夫斯基的音乐,编舞大师彼季帕、伊凡诺夫的舞蹈于一体的,芭蕾舞剧中一颗璀璨的明珠。

  在本演出季中即将上演的《灰姑娘》,是20世纪70年代美国芭蕾舞剧的精品,由著名编舞大师本·史蒂文森编导,这一版本的《灰姑娘》,其独舞和群舞均非常精彩,对人物性格的展开也令人击节。

  至于德国著名编舞大师约翰·诺伊梅尔的《小美人鱼》则是21世纪的芭蕾精品,这部舞剧首演于2005年,中央芭蕾舞团在2012年首次将其搬演。该作品虽然是根据安徒生童话故事改编,却在诺伊梅尔先生的编排下,用现当代的舞蹈语汇,进行了人与人之间不同层面上的关系解读。

  由此可见,在本次演出季中,中芭演出的外国经典芭蕾剧目安排精心,其中所有经典舞蹈形式:独舞、双人舞、三人舞、群舞……均有著名舞段展示,另外这些舞剧中还不乏人物塑造、人物心理之把握。这一系列演出,既是中芭从引进外国经典剧目到演员团队建设,从交响乐团到舞美团队实力的全面立体的展现,又是芭蕾经典作品代表性剧目的展示,让观众一次看过瘾。

  本次展示的作品均是中芭优秀原创舞剧的代表。尤为珍贵的是,在中芭的原创作品中,可以深刻的感受到中华民族的命脉所在。这批艺术作品中不仅将西方的芭蕾艺术与中国的传统艺术融会贯通,亦融入了中国思想的精华,向观众传达的是更深刻的民族精神与品格。

  第四届中国国际芭蕾演出季中上演的中国原创芭蕾舞剧展现了自1959年建团至今各阶段中芭原创的经典剧目代表作。展演的剧目有:《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》《鹤魂》《敦煌》《沂蒙三章》《芭蕾创意工作坊作品精选》等。

  首先要提到的自然是《红色娘子军》。这部舞剧是1964年,中芭刚成立5周年时创作的经典作品,甫一问世即引起轰动,是中芭演出最多的剧目,其经典的舞段,脍炙人口的旋律,在中国可谓家喻户晓,几乎成为中国芭蕾的代名词。

  《大红灯笼高高挂》是2001年由张艺谋导演的经典原创芭蕾舞剧,巧妙的编排、融入民族特色的编舞均成为该剧的亮点,久演不衰。

  《鹤魂》《敦煌》《沂蒙三章》三部舞剧则是近年来的力作,《鹤魂》首演于2015年,《敦煌》是2017年的新作,在今年还进行了作品修改,这两部舞剧均对中华民族不屈不挠的精神进行了深入解读和歌颂,但又各具特色。《沂蒙三章》是今年隆重推出的新作,是本次演出季中唯一一台在国家大剧院演出的作品。该剧用芭蕾的手法讴歌了沂蒙精神。

  中芭原创的现代芭蕾及短节目亦在演出季中有所展示。《芭蕾创意工作坊十周年精粹》无疑是一台最特殊的原创剧目,这是中芭为培养年轻艺术人才特意打造的艺术品牌,至今已是第十年。青年芭蕾舞演员们通过它汲取和体验舞蹈创编的艰辛与乐趣,而一批优秀的年轻舞美设计人员和演出宣传策划人员也籍此脱颖而出,是剧团为让年轻人绽放光彩搭建的平台。

  在新年之交,中芭将有盛大的纪念中芭建团60周年团庆的经典片段集锦演出(GALA)。在这场演出中,中芭所有经典剧目将逐一亮相,名剧名角悉数登场,这场汇聚了中芭全部力量的GALA,预计将是一场盛况空前的演出。

  在2020年1月2—3日,中芭还将在北京大学百周年纪念讲堂进行《新年音乐会》,这是一场芭蕾艺术与交响音乐相融合的演出,新颖的形式,经典的旋律,将带观众领略芭蕾艺术的别样魅力。

  中芭60年团庆系列演出,是在展示剧目,亦是在展现中芭精神。正是一代代中芭人坚守初心,牢记使命,充满民族自信的大胆创新,闯出了引领中国芭蕾的道路,成就了今天中芭辉煌60年。在这条坎坷的路上,中芭必将勇往直前,成就中国芭蕾的新时代。

  据统计,前三届演出季共有来自欧洲、亚洲、美洲、非洲、澳洲的27个国家、57家院团的40个剧目共计98场演出,众多优秀艺术家登上天桥剧场的舞台,为观众带来名副其实的芭蕾盛宴,参加演出季的观众总数超过20万人次。

  众多重量级芭蕾艺术家亮相演出季,如中国观众熟悉的朱妍、张剑、王启敏、曹舒慈、马晓东等,以及斯维特兰娜·扎哈洛娃、伊万·瓦西里耶夫、丹尼斯·罗德金,阿瑞丽·杜邦、卡尔·帕奎特、谭元元、维特·路易斯、伊莉莎·威利斯、伊恩·麦凯艾丽西亚·阿曼特里安、安贝尔·斯科特、“牙签”夫妇、艾迪瑞丝·艾尔梅达……让中外观众领略了他们的非凡技艺和超高水准。演出季不仅邀请参演院团的艺术水准、艺术家个人声誉堪称一流,所选剧目品质更是严格把关。

  中国国际芭蕾演出季的惠民性和公益性一直有所延续,中国国际芭蕾演出季已成为名副其实的国际芭蕾盛会,并且在国际性、民族性、示范性、引领性等方面成为行业的引领者。

  中国国际芭蕾演出季不仅开创了中国场团联合运作大型国际演出季的先河,更促进了中外文化艺术的交流,赢得了市场的认可,并且得到了专家学者和广大观众的一致好评和高度称赞。而在此基础上开启的第四届中国国际芭蕾演出季,必将走出新的突破,建立新的辉煌。